AMOR CORTESE
Nelle raffinate corti francesi dell'XI e del XII secolo nasce la nuova concezione dell'amore (amore cortese o "fin'amor" come si diceva in provenzale), che fu la base della lirica, e più in generale della letteratura romanza fino alla fine del Duecento.
Per comprendere lo sviluppo di questa nuova teoria occorre risalire indietro nel tempo. Il Medioevo aveva ereditato dall'antichità classica la concezione erotica di Ovidio, il "maestro dell'amore sensuale" (lascivi praeceptor amoris), le cui opere ebbero una straordinaria circolazione. Questa concezione ludica e spregiudicata entrò in crisi con la rivoluzione cristiana, che mutò radicalmente i parametri dell'amore, quando i padri della chiesa elaborarono una complessa precettistica che mirava sia a condannare la libertà nei rapporti erotici sia a disciplinare l'amore coniugale. Su questa linea della condanna di ogni passionalità si muovono scrittori ed educatori di parte ecclesiastica (ad esempio Pietro Lombardo e Ugo di San Vittore) fino al XII secolo, cioè nel pieno della cosiddetta civiltà cortese, legata alle corti della Provenza e della Francia settentrionale.
Su una nuova idea della vita, fondata sugli ideali di liberalità, magnanimità,
raffinatezza, venne a innestarsi una nuova concezione dell'amore, assai più
nobile e intensa di quella che emergeva nelle pagine di Ovidio, autore pur
riscoperto e valorizzato in quegli ambienti. Fu allora che fermenti di libertà
intellettuale e di tolleranza morale cominciarono a scardinare l'ortodossia
cristiana nell'ambito erotico. Questa nuova concezione trovò la sua
codificazione nel trattato De amore di Andrea Cappellano vissuto alla corte di
Maria di Champagne (fine XII secolo). Per Andrea l'amore è una passione
naturale che si origina dalla vista e dal pensiero ossessivo della bellezza di
una persona di sesso diverso che fa nascere un intenso desiderio di portare a
compimento con volontà concorde tutti i precetti dell'amore, senza escludere il
godimento fisico. Questa famosa definizione comporta l'esclusione dell'amore
dal rapporto coniugale: l'amore è extra-coniugale perché il vincolo
matrimoniale, con la legalità e disponibilità del possesso, elimina la
trepidazione che nasce dal desiderio ostacolato; ed è spesso asimmetrico, cioè
rivolto ad una donna sposata di rango più elevato del poeta. L'amore è quindi
adorazione segreta, intimo vagheggiamento dell'amata, dedizione, servizio,
stupefatta contemplazione dell'amante di fronte all'amata, la cui superiorità è
sintesi di bellezza fisica (stereotipata nella chioma bionda e nella luce del
volto) e di qualità morali. L'amore è sempre esperienza gratificante, anche
nell'insuccesso, perché diventa per l'amante, nobile di animo, un itinerario di
affinamento interiore.
L'amore cortese includeva così una vasta gamma di possibilità tematiche: adorazione quasi religiosa, analisi dei turbamenti e degli stati d'animo dell'amante-poeta, processo di perfezionamento interiore. Sue convenzioni topiche sono: la lode della donna amata, l'innamoramento per una donna lontana, la figurazione dell'amante silenzioso e in pena, il servizio alla donna, il ricorso ad ambigui riferimenti o alla perifrasi per evitare una chiara identificazione della donna (il cosiddetto, pseudonimo, o senhal). In parecchi casi il poeta adotta uno stile di ricercatezza e allusività oscuro ed ermetico (il trobar clus, "poetare chiuso, oscuro") contrapposto al trobar leu ("poetare chiaro"). La produzione dei trovatori (poeti, dal verbo provenzale trobar, "poetare") provenzali (fine XI - XII secolo) è vastissima. Ci sono giunti 2542 componimenti: un decimo di essi sono adespoti (privi di autore), gli altri si ripartiscono fra 460 autori di cui è noto almeno il nome. Dalla Provenza i temi e i moduli della lirica cortese si diffondono, attraverso i frequenti spostamenti dei trovatori da una corte all'altra, nel mondo germanico, in Spagna e in Italia. In Italia ebbero un'influenza notevole nell'ambito della Scuola siciliana e dei successivi poeti toscani fino allo Stilnovo.
Nelle raffinate corti francesi dell'XI e del XII secolo nasce la nuova concezione dell'amore (amore cortese o "fin'amor" come si diceva in provenzale), che fu la base della lirica, e più in generale della letteratura romanza fino alla fine del Duecento.
Per comprendere lo sviluppo di questa nuova teoria occorre risalire indietro nel tempo. Il Medioevo aveva ereditato dall'antichità classica la concezione erotica di Ovidio, il "maestro dell'amore sensuale" (lascivi praeceptor amoris), le cui opere ebbero una straordinaria circolazione. Questa concezione ludica e spregiudicata entrò in crisi con la rivoluzione cristiana, che mutò radicalmente i parametri dell'amore, quando i padri della chiesa elaborarono una complessa precettistica che mirava sia a condannare la libertà nei rapporti erotici sia a disciplinare l'amore coniugale. Su questa linea della condanna di ogni passionalità si muovono scrittori ed educatori di parte ecclesiastica (ad esempio Pietro Lombardo e Ugo di San Vittore) fino al XII secolo, cioè nel pieno della cosiddetta civiltà cortese, legata alle corti della Provenza e della Francia settentrionale.
Su una nuova idea della vita, fondata sugli ideali di liberalità, magnanimità,
raffinatezza, venne a innestarsi una nuova concezione dell'amore, assai più
nobile e intensa di quella che emergeva nelle pagine di Ovidio, autore pur
riscoperto e valorizzato in quegli ambienti. Fu allora che fermenti di libertà
intellettuale e di tolleranza morale cominciarono a scardinare l'ortodossia
cristiana nell'ambito erotico. Questa nuova concezione trovò la sua
codificazione nel trattato De amore di Andrea Cappellano vissuto alla corte di
Maria di Champagne (fine XII secolo). Per Andrea l'amore è una passione
naturale che si origina dalla vista e dal pensiero ossessivo della bellezza di
una persona di sesso diverso che fa nascere un intenso desiderio di portare a
compimento con volontà concorde tutti i precetti dell'amore, senza escludere il
godimento fisico. Questa famosa definizione comporta l'esclusione dell'amore
dal rapporto coniugale: l'amore è extra-coniugale perché il vincolo
matrimoniale, con la legalità e disponibilità del possesso, elimina la
trepidazione che nasce dal desiderio ostacolato; ed è spesso asimmetrico, cioè
rivolto ad una donna sposata di rango più elevato del poeta. L'amore è quindi
adorazione segreta, intimo vagheggiamento dell'amata, dedizione, servizio,
stupefatta contemplazione dell'amante di fronte all'amata, la cui superiorità è
sintesi di bellezza fisica (stereotipata nella chioma bionda e nella luce del
volto) e di qualità morali. L'amore è sempre esperienza gratificante, anche
nell'insuccesso, perché diventa per l'amante, nobile di animo, un itinerario di
affinamento interiore.L'amore cortese includeva così una vasta gamma di possibilità tematiche: adorazione quasi religiosa, analisi dei turbamenti e degli stati d'animo dell'amante-poeta, processo di perfezionamento interiore. Sue convenzioni topiche sono: la lode della donna amata, l'innamoramento per una donna lontana, la figurazione dell'amante silenzioso e in pena, il servizio alla donna, il ricorso ad ambigui riferimenti o alla perifrasi per evitare una chiara identificazione della donna (il cosiddetto, pseudonimo, o senhal). In parecchi casi il poeta adotta uno stile di ricercatezza e allusività oscuro ed ermetico (il trobar clus, "poetare chiuso, oscuro") contrapposto al trobar leu ("poetare chiaro"). La produzione dei trovatori (poeti, dal verbo provenzale trobar, "poetare") provenzali (fine XI - XII secolo) è vastissima. Ci sono giunti 2542 componimenti: un decimo di essi sono adespoti (privi di autore), gli altri si ripartiscono fra 460 autori di cui è noto almeno il nome. Dalla Provenza i temi e i moduli della lirica cortese si diffondono, attraverso i frequenti spostamenti dei trovatori da una corte all'altra, nel mondo germanico, in Spagna e in Italia. In Italia ebbero un'influenza notevole nell'ambito della Scuola siciliana e dei successivi poeti toscani fino allo Stilnovo.
AMOUR CORTESE
Dans les tribunaux français raffinés de la XIe et XIIe siècles produite la nouvelle conception de l'amour (l'amour courtois ou "fin'amor" comme l'a dit en provençal), qui était la base de l'opéra, et plus généralement de littératures romanes à fin du XIIIe siècle.
Pour comprendre le développement de cette nouvelle théorie doit remonter dans le temps. Le Moyen Age avait hérité de la conception classique de l'érotique d'Ovide, le «maître de sensuel» (obscènes praeceptor amoris), dont les ouvrages ont eu une grande circulation. Cette conception ludique et non conventionnelle était en crise avec la révolution chrétienne, qui a radicalement changé les paramètres de l'amour, quand les Pères de l'Église a évolué un ensemble complexe de règles qui visent à la fois pour condamner la liberté dans les relations érotiques est de réglementer l'amour conjugal. Sur cette ligne de condamnation passionné des écrivains et des éducateurs pour déplacer l'église (comme Pierre Lombard et Hugues de Saint-Victor) jusqu'à ce que le douzième siècle, c'est à dire la hauteur de la civilisation dite courtoise, liée aux tribunaux de la Provence et le nord de la France.
Dans les tribunaux français raffinés de la XIe et XIIe siècles produite la nouvelle conception de l'amour (l'amour courtois ou "fin'amor" comme l'a dit en provençal), qui était la base de l'opéra, et plus généralement de littératures romanes à fin du XIIIe siècle.
Pour comprendre le développement de cette nouvelle théorie doit remonter dans le temps. Le Moyen Age avait hérité de la conception classique de l'érotique d'Ovide, le «maître de sensuel» (obscènes praeceptor amoris), dont les ouvrages ont eu une grande circulation. Cette conception ludique et non conventionnelle était en crise avec la révolution chrétienne, qui a radicalement changé les paramètres de l'amour, quand les Pères de l'Église a évolué un ensemble complexe de règles qui visent à la fois pour condamner la liberté dans les relations érotiques est de réglementer l'amour conjugal. Sur cette ligne de condamnation passionné des écrivains et des éducateurs pour déplacer l'église (comme Pierre Lombard et Hugues de Saint-Victor) jusqu'à ce que le douzième siècle, c'est à dire la hauteur de la civilisation dite courtoise, liée aux tribunaux de la Provence et le nord de la France.
Sur une nouvelle idée de la vie, fondée sur les idéaux de générosité, la magnanimité,
l'élégance, était d'engager une nouvelle conception de l'amour, beaucoup plus
noble et intense que celle qui a émergé dans les pages d'Ovide, auteur
redécouvert et apprécié même dans ces environnements. C'est alors que ferment
de la liberté intellectuelle et de la tolérance morale a commencé à saper
l'orthodoxie chrétienne dans l'érotique. Ce nouveau concept a trouvé sa
codification dans le traité de l'amour Andrea aumônier à la cour de Marie de
Champagne (fin XIIe siècle). Pour Andrea, l'amour est une passion naturelle qui
naît de la vue et la pensée obsédante de la beauté d'une personne du sexe
opposé qui donne naissance à un désir intense de satisfaire la volonté d'accord
avec tous les préceptes de l'amour, sans exclure la jouissance physique. Cette
célèbre définition de l'amour seront exclus de la relation conjugale: l'amour
extra-conjugal est parce que le mariage, la légalité et de la disponibilité de
la propriété, élimine la trépidation qui vient de désir contrarié, et est
souvent asymétrique, qui est adressé une femme mariée d'un rang plus élevé du
poète. L'amour est culte tellement secret, désir intime de l'amant, dévouement,
de service, la contemplation hébétée devant l'amant à l'aimé, dont la
supériorité est une combinaison de la beauté physique (dans les cheveux blonds
et stéréotypée la lumière du visage) et qualités morales. L'amour est toujours
gratifiant, même dans l'échec, car elle devient la maîtresse d'une âme noble,
un voyage de raffinement intérieur.
La amour courtois il comportait un large éventail de questions possibles: presque adoration religieuse, et l'analyse des perturbations de l'humeur de l'amant-poète, un processus d'amélioration interne. Ses conventions sont d'actualité: la louange de sa bien-aimée, l'amour pour une femme de là, la représentation de l'amant calme et dans la douleur, le service aux femmes, l'utilisation de références ambiguës ou paraphrases pour éviter une identification claire de la femme ( le soi-disant, le pseudonyme, senhal). Dans plusieurs cas, le poète adopte un style d'allusions sophistication et obscure et hermétique (trobar clus l', «la poésie fermée, sombre") par opposition à trobar leu («la poésie claire"). La production des troubadours (poètes, du provençal verbe trobar, «la poésie») Provence (fin XI - XII siècles) est vaste. Nous avons atteint 2542 poèmes: un dixième d'entre eux sont adespoti (pas d'auteur), les autres sont répartis entre 460 auteurs dont le nom est connu au moins. De la Provence à des thèmes et des formes de propagation lyrique courtoise, à travers les fréquents déménagements des troubadours d'un tribunal à l'autre, dans le monde germanique, en Espagne et en Italie. En Italie, ils ont eu une influence considérable au sein de l'école de poètes siciliens et toscans, jusqu'à la prochaine Stilnovo.
La amour courtois il comportait un large éventail de questions possibles: presque adoration religieuse, et l'analyse des perturbations de l'humeur de l'amant-poète, un processus d'amélioration interne. Ses conventions sont d'actualité: la louange de sa bien-aimée, l'amour pour une femme de là, la représentation de l'amant calme et dans la douleur, le service aux femmes, l'utilisation de références ambiguës ou paraphrases pour éviter une identification claire de la femme ( le soi-disant, le pseudonyme, senhal). Dans plusieurs cas, le poète adopte un style d'allusions sophistication et obscure et hermétique (trobar clus l', «la poésie fermée, sombre") par opposition à trobar leu («la poésie claire"). La production des troubadours (poètes, du provençal verbe trobar, «la poésie») Provence (fin XI - XII siècles) est vaste. Nous avons atteint 2542 poèmes: un dixième d'entre eux sont adespoti (pas d'auteur), les autres sont répartis entre 460 auteurs dont le nom est connu au moins. De la Provence à des thèmes et des formes de propagation lyrique courtoise, à travers les fréquents déménagements des troubadours d'un tribunal à l'autre, dans le monde germanique, en Espagne et en Italie. En Italie, ils ont eu une influence considérable au sein de l'école de poètes siciliens et toscans, jusqu'à la prochaine Stilnovo.
